Productora de obras de teatro y espectáculos orientada al desarrollo integral de proyectos culturales desde el sur de Chile.
Hablemos de tu proyectoNo somos solo una compañía, somos una empresa cultural dedicada a materializar proyectos de alto impacto.
Presenta Producciones SpA nace con la convicción de profesionalizar la gestión cultural en La Araucanía y el sur de Chile. Trabajamos estrechamente con municipios, ministerios, instituciones educativas y redes de artistas para llevar a cabo producciones escénicas, procesos de formación y estrategias de mediación que conectan profundamente con las comunidades locales.
Noticias, eventos y novedades.
Cuatro montajes de teatro, danza y creación interdisciplinaria llegarán a la Carpa Teatro Trashumantes de Temuco entre agosto y diciembre, con funciones familiares y para mayores de 14 años.
Los Muermos cerró la segunda Ecoescuela de Carnaval Sustentable con arte, danza y reciclaje creativo. Dirigida por Felipe Betancourt Rosas, la iniciativa itinerante puede desarrollarse en municipios, escuelas, organizaciones y comunidades.
K_OS, segunda creación de SOMA PRAXIS, inicia su etapa de preproducción en La Araucanía. El proyecto de circo híbrido fue adjudicado por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas 2026.
Abordamos el ciclo completo de la gestión cultural, asegurando calidad artística y técnica en cada etapa.
Desarrollamos montajes teatrales, giras y festivales, abarcando desde la producción ejecutiva hasta el despliegue técnico.
Diseñamos estrategias de desarrollo de públicos y vinculación comunitaria para proyectos financiados y fundaciones.
Teatro para colegios. Talleres y capacitaciones integrando herramientas teatrales en el aula y la comunidad.
Colaboramos con compañías y artistas en gestión y articulación territorial con enfoque comunitario.
Nuestras producciones y contenidos principales.
Nuestras iniciativas y producción de eventos de gran escala.
K_OS — (ex)poner el cuerpo es la segunda creación de SOMA PRAXIS, un proyecto de circo híbrido que cruza cuerpo, imagen, tecnología y sonido en una investigación escénica desarrollada desde el sur de Chile.
K_OS — (ex)poner el cuerpo es la segunda creación de SOMA PRAXIS y profundiza la investigación de la compañía en torno al circo híbrido como un territorio de encuentro entre lenguajes, cuerpos y tecnologías.
La obra sitúa al cuerpo en el centro de la investigación: un cuerpo observado, sostenido, expuesto, desplazado y transformado por otros cuerpos, por el espacio y por distintos dispositivos escénicos. Desde allí, K_OS construye una dramaturgia física que articula prácticas del circo contemporáneo con composición corporal, imagen, diseño sonoro, fotografía y tecnologías digitales.
La propuesta no busca superponer disciplinas, sino generar un lenguaje en el que cada elemento modifica la experiencia del otro. El movimiento produce imagen; la tecnología altera la percepción del cuerpo; el sonido transforma el espacio; y la escena se configura como un sistema vivo de relaciones, tensiones y dependencias.
En K_OS, la exposición no se entiende únicamente como aquello que se muestra. También implica vulnerabilidad, riesgo, confianza y la necesidad del otro. Los cuerpos se organizan, se sostienen y se desestabilizan, construyendo imágenes donde equilibrio y caída, control e incertidumbre, fuerza y fragilidad conviven permanentemente.
Su proceso creativo se desarrolla a través de residencias de investigación y creación, permitiendo que la obra evolucione en diálogo con distintos espacios, territorios y contextos. Esta metodología forma parte de la identidad del proyecto: investigar desde la práctica, probar dispositivos, modificar estructuras y dejar que la materialidad de la escena determine nuevas posibilidades.
Desde el sur de Chile, K_OS propone una investigación escénica sobre el cuerpo contemporáneo y las formas en que este se relaciona, se expone y se transforma dentro de un mundo atravesado por imágenes, tecnologías y múltiples sistemas de observación.


Proyecto formativo e itinerante que articula arte, reciclaje creativo y participación territorial mediante talleres y procesos colectivos que culminan en una celebración comunitaria.
La EcoEscuela de Carnaval es un programa de educación artística comunitaria impulsado por Gigantes del Reciclaje, creado a partir de años de investigación en carnaval, teatro de calle, diseño escénico, reciclaje creativo, mediación artística y trabajo con comunidades. Su propósito es transferir estas metodologías a distintos territorios, acompañando procesos locales de creación y fortaleciendo las capacidades de sus participantes para desarrollar carnavales, pasacalles, intervenciones urbanas y proyectos culturales sustentables.
La propuesta se desarrolla mediante talleres y laboratorios de creación colectiva donde convergen las artes visuales, las artes escénicas, la danza, la música, el diseño y la educación ambiental. A través de estos procesos, materiales en desuso son transformados en máscaras, vestuarios, personajes, títeres, alegorías y elementos escénicos, utilizando el reciclaje creativo no solo como una técnica constructiva, sino también como una herramienta pedagógica para estimular la imaginación, la colaboración y una relación consciente con el entorno.
Cada EcoEscuela se construye en diálogo con el territorio y sus comunidades. La metodología se adapta a las características culturales, sociales y ambientales de cada lugar, promoviendo procesos abiertos en los que niñas, niños, jóvenes, personas adultas, organizaciones, agrupaciones y comunidades pueden participar desde sus propias experiencias y capacidades. La diversidad, el trabajo colaborativo, la participación intergeneracional y el aprendizaje a través de la práctica forman parte central de su propuesta educativa.
El proceso puede culminar en una activación pública, pasacalle o carnaval comunitario, donde las creaciones realizadas durante los talleres toman el espacio público y se integran a una experiencia colectiva de música, movimiento, personajes y celebración. De esta manera, la comunidad no es únicamente espectadora del resultado, sino protagonista de un proceso artístico que se construye junto a ella.
Con un carácter itinerante y descentralizado, la EcoEscuela está concebida para desarrollarse en distintas comunas y regiones, vinculándose con establecimientos educacionales, municipios, centros culturales, organizaciones sociales y otros espacios comunitarios. Su propuesta busca democratizar el acceso a la creación artística, fortalecer la identidad territorial y promover una cultura sustentable a través del encuentro entre arte, comunidad y cuidado del planeta.


Festival de artes escénicas para las infancias que reúne teatro, danza, circo, títeres y narración oral, junto con experiencias de mediación, juego y movimiento.
MANOJO es un festival de artes escénicas pensado desde las infancias, el encuentro y la experiencia compartida. 13 y 14 de noviembre de 2026 · Museo Regional de La Araucanía, Temuco. Revisa el carrusel para conocer el proyecto.
Catálogo de experiencias pedagógicas y laboratorios.
Pronto anunciaremos nuevos talleres.
Agrupaciones escénicas con las que trabajamos codo a codo.
Compañía y plataforma de creación artística dirigida por Felipe Betancourt Rosas que vincula teatro de calle, carnaval, títeres gigantes, reciclaje creativo y educación ambiental para transformar el espacio público junto a las comunidades.
Compañía y plataforma de creación artística dirigida por Felipe Betancourt Rosas que vincula teatro de calle, carnaval, títeres gigantes, reciclaje creativo y educación ambiental para transformar el espacio público junto a las comunidades.
Compañía y espacio de investigación escénica que desarrolla procesos de creación, entrenamiento y formación en torno al cuerpo, la voz, el movimiento y la escena.
Compañía y espacio de investigación escénica que desarrolla procesos de creación, entrenamiento y formación en torno al cuerpo, la voz, el movimiento y la escena.
Colectivo escénico que investiga el cuerpo, la performance y los cruces entre circo contemporáneo, imagen, sonido y tecnologías.
Colectivo escénico que investiga el cuerpo, la performance y los cruces entre circo contemporáneo, imagen, sonido y tecnologías.
Compañía de teatro educativo que integra juego teatral, cuerpo y música para crear experiencias vinculadas al aprendizaje, la convivencia y el buen vivir.
Compañía de teatro educativo que integra juego teatral, cuerpo y música para crear experiencias vinculadas al aprendizaje, la convivencia y el buen vivir.
Colectivo escénico de La Araucanía que desarrolla procesos de creación, formación y encuentro desde las disidencias, el cuerpo y la experiencia colectiva.
Colectivo escénico de La Araucanía que desarrolla procesos de creación, formación y encuentro desde las disidencias, el cuerpo y la experiencia colectiva.
Compañía teatral dedicada a la creación y circulación de propuestas escénicas contemporáneas, con especial interés en el humor, el cuerpo, la identidad y los imaginarios populares.
Compañía teatral dedicada a la creación y circulación de propuestas escénicas contemporáneas, con especial interés en el humor, el cuerpo, la identidad y los imaginarios populares.
Las Voces de Víctor — Cantares Callejeros es una creación de Laburatorio Teatro que toma como punto de partida doce canciones y el imaginario artístico de Víctor Jara para construir una experiencia de teatro callejero en movimiento. A través del canto, la actuación, la danza, la música en vivo y la creación colectiva, la obra propone un encuentro entre memoria, territorio y espacio público.
Durante 2026, el montaje desarrolla su proceso de creación y circulación con una serie de hitos que marcan su encuentro con distintos públicos y territorios. El 23 de septiembre realizará un preestreno en la Universidad de Concepción, para luego presentar su estreno el 29 de septiembre en Alto Biobío. El 18 de octubre será parte del Festival de Todas las Artes Víctor Jara en Boca Sur, continuando posteriormente con su temporada oficial en Concepción, con funciones los días 7, 14, 21 y 28 de noviembre de 2026.
Con nueve intérpretes en escena, la propuesta transforma calles, plazas y espacios no convencionales en territorios de encuentro, donde las canciones de Víctor Jara dialogan con experiencias personales y colectivas del presente. Más que reconstruir su biografía, Las Voces de Víctor busca activar su legado desde los cuerpos y las voces de una nueva generación, construyendo una memoria viva que vuelve a encontrarse con la comunidad.


A_MEN es una creación híbrida de circo y técnicas audiovisuales en la que dialogan movimiento, palabra, video-art y dramaturgia lumínica y sonora. La obra toma como punto de partida el imaginario iconográfico asociado a la Virgen María para construir la confesión de una mujer criada entre el catolicismo y el disco-dance de los años 90, que comienza a cuestionar las marcas que esa educación dejó sobre su cuerpo y su identidad. La pieza se presenta como una liturgia pagana y barroca, irreverente y bufonesca, donde el circo se cruza con lenguajes pop, performance y experimentación audiovisual. Desde el humor y la exposición del propio cuerpo, A_MEN propone una mirada crítica sobre la religión católica, la norma y la construcción de lo femenino. Lenguajes: circo, audiovisuales, performance y texto Duración: 50 minutos Público: +14 años Concepto e interpretación: Veronica Capozzoli Dramaturgia / Dirección: Veronica Capozzoli, Virginia Gimeno Folgado, Sergio González y Alex Cabrer Manning Diseño y técnica de luces: Javier Millar y Josefina Cifuentes Técnica de sonido y audiovisuales: Marioly Torres Creación audiovisual: Alex Cabrer Manning Escenografía: Julia Medina Gil Vestuario: Sofía Demicheli y Veronica Capozzoli Fotografía: Marioly Torres Obra en circulación · Agenda abierta Para programación y cotizaciones: contacto@presentaproducciones.cl
K_OS — (ex)poner el cuerpo es la segunda creación de SOMA PRAXIS, un proyecto de investigación y creación escénica que explora el cuerpo como territorio de exposición, tensión, encuentro y transformación.
Desde el circo híbrido, la propuesta cruza circo contemporáneo, composición corporal, imagen, tecnologías digitales, diseño escénico y creación sonora, investigando las relaciones que se producen entre cuerpos, dispositivos y espacio. Más que utilizar la tecnología como un elemento accesorio, K_OS la incorpora como parte del lenguaje de la escena y de las formas en que los cuerpos son observados, intervenidos y puestos en relación.
Durante 2026, el proyecto desarrolla un proceso de creación mediante residencias artísticas, investigación técnica, diseño escénico, mediación y encuentros con comunidades y espacios culturales del sur de Chile. Estas instancias permiten profundizar tanto en la materialidad de la obra como en sus procedimientos físicos, visuales y tecnológicos, avanzando progresivamente hacia su preestreno y estreno.
El proceso contempla residencias en distintos espacios y territorios, generando una creación situada que se construye a partir del intercambio entre artistas, contextos y comunidades. De esta manera, K_OS entiende la residencia no solo como un espacio de ensayo, sino también como una metodología de investigación y producción.
Dirigido hacia una escena contemporánea donde las fronteras disciplinares se vuelven permeables, K_OS propone una experiencia en la que circo, cuerpo y tecnología se contaminan mutuamente, abriendo preguntas sobre la exposición, la presencia y las posibilidades del cuerpo en un contexto cada vez más mediado por imágenes y dispositivos.
K_OS se desarrolla durante 2026 como un proceso de creación, residencias, mediación, preestreno, estreno y circulación desde el sur de Chile.

Gigantes del Reciclaje desarrolla experiencias artísticas y educativas donde el reciclaje se convierte en materia de creación. A través de personajes y títeres gigantes, máscaras, vestuario, alegorías, comparsas e intervenciones urbanas, la compañía construye universos escénicos que combinan arte, conciencia ambiental y participación comunitaria.
Dirigida por Felipe Betancourt Rosas, su trabajo integra creación escénica, diseño, educación artística y gestión cultural, desarrollando propuestas capaces de adaptarse a distintos espacios, públicos y territorios.
Producción artística: Máquina de Artes.

Las Temporadas Teatrales Trashumantes 2026 continuarán su programación en Temuco con cuatro montajes que cruzan el teatro de títeres, la danza, la memoria, la creación audiovisual y las nuevas tecnologías.
Las funciones se desarrollarán entre agosto y diciembre en la Carpa Teatro Trashumantes, ubicada en avenida San Martín 0891. La programación reunirá propuestas creadas en Temuco y Santiago, con funciones familiares y otras dirigidas a mayores de 14 años.
“La importancia de las Temporadas Teatrales de Trashumantes radica en mantener viva una cartelera escénica profesional, continua y accesible para la región. De aquí a diciembre, la invitación es a no perderse las puestas en escena que quedan en cartelera en la Carpa Teatro”, señaló Andrea Richards, directora de Trashumantes.
La próxima obra de la temporada será “Guardianes del humedal”, de la compañía OjoPiojo de Temuco, con funciones el sábado 22 y domingo 23 de agosto, a las 16:00 horas.
Dirigida a públicos familiares, la obra presenta un colorido humedal del sur de Chile amenazado por Ambrosio, un ambicioso personaje que pretende convertir el lugar en un proyecto inmobiliario. Sin embargo, deberá enfrentarse a la organización de una comunidad de animales nativos decidida a proteger su entorno.
Mediante títeres bocones, humor y efectos especiales analógicos, la historia —inspirada en los paisajes de La Araucanía— invita a niñas y niños a convertirse en guardianes de la biodiversidad y reflexionar sobre el cuidado de los ecosistemas desde el juego y la emoción.
Los días 8, 9 y 10 de octubre, a las 20:00 horas, será el turno de “QUIÉN ES QUIÉN”, montaje de DúoKOSA de Temuco, recomendado para mayores de 14 años.
La propuesta reúne danza, comedia y terror para construir una serie de acontecimientos atemporales que conducen a sus personajes por juegos, sospechas, embestidas, alegrías y misterios.
Como en un cuento de fantasía, fuerzas extrañas provocan nuevas texturas y escalofríos en el baile de dos niños que juegan compenetradamente, mientras un monstruo permanece al acecho detrás de los árboles.
La programación continuará con “Naime نايمة: danzar una lengua olvidada”, del Colectivo Naime de Santiago. El unipersonal tendrá funciones los días 29, 30 y 31 de octubre, a las 20:00 horas, y está recomendado para mayores de 14 años.
A través de fotografías, registros audiovisuales, documentos y antiguos casetes, la intérprete indaga en su legado familiar. El cuerpo, la voz, la música, la danza y las proyecciones permiten que, a partir de tres palabras —patria وَطَنُ, mira تشوفي y dormida نايمة—, emerjan la lengua árabe, sus memorias de infancia y las reflexiones actuales sobre la historia de sus antepasados y la búsqueda de su origen palestino.
El cierre de la programación será “A 26 píxeles de distancia”, de Tecnocorporeidades, agrupación de Temuco y Santiago. La obra se presentará los días 10, 11 y 12 de diciembre, a las 20:00 horas, para mayores de 14 años.
Este montaje de danza contemporánea propone una dramaturgia situada en el límite entre la presencialidad y la virtualidad, mediante la creación de atmósferas audiovisuales inmersivas.
La obra explora las interacciones tecnosomáticas y la piel como interfaz, produciendo ciberespacios eróticos, lúgubres y lúdicos, donde los cuerpos y los gestos transitan rítmicamente entre lo actual y lo virtual.
“Nuestras Temporadas Teatrales demuestran que el sur genera propuestas de alto valor escénico durante todo el año. Cada obra de nuestra programación es una oportunidad para descentralizar la cultura y disfrutar de la gran calidad escénica de Temuco y el sur de Chile”, destacó Andrea Richards.
Las entradas para todas las funciones se encuentran disponibles a través de PortalDisc. La programación y las novedades de la Carpa Teatro también pueden conocerse en Instagram, a través de @trashumantesalsurdechile.
Temporadas Teatrales Trashumantes 2026
Carpa Teatro Trashumantes
Avenida San Martín 0891, Temuco

El domingo 9 de agosto, Los Muermos vivió el cierre de la segunda Ecoescuela de Carnaval Sustentable con una jornada que reunió arte, reciclaje creativo y participación comunitaria.
El recorrido comenzó en el Centro Cultural y avanzó hasta la Plaza de Armas, llenando las calles de color, música, danza y creaciones elaboradas por las propias agrupaciones participantes. Alma Viva, Flor de Mar de La Pampina, Inti Illari y Full Step fueron parte de esta experiencia, junto con escuelas, jardines infantiles y organizaciones vecinales del territorio.
El carnaval fue la culminación de un proceso formativo en el que las participantes conocieron distintas dimensiones de la creación carnavalera y aprendieron a transformar materiales reciclados en vestuarios y propuestas visuales. Más allá del resultado final, la Ecoescuela propició un espacio de encuentro, colaboración y transmisión de saberes.
Verena Mora, integrante de Ekoarte en Rebeldía y profesora del taller de diseño, acompañó a las participantes en la creación de sus propios vestuarios y en un acercamiento al mundo del carnaval, recuperando la fantasía, el juego y la posibilidad de volver a soñar desde la infancia.
“Cada vez que Ekoarte en Rebeldía sale a terreno, se me llena el corazón de alegría por poder compartir mis saberes”, expresó Verena Mora, destacando la cercanía que se generó con cada persona que asistió al taller.
Desde el trabajo corporal y coreográfico, Javiera Arenas, profesora de danza de la Ecoescuela, también valoró la relación construida con las agrupaciones y el territorio.
“El proceso junto a la Ecoescuela y las distintas agrupaciones fue cercano y honesto. La experiencia que culminó en el carnaval lo retrata con una belleza propia de quienes habitan su territorio. Creo firmemente que acompañamos un camino para celebrar el brillo propio de cada persona y que hacer comunidad a través del arte siempre va a valer la pena”, señaló Javiera Arenas.
Las voces de las agrupaciones coincidieron en destacar el compañerismo, el trabajo colectivo y los conocimientos compartidos por las profesoras y el equipo que acompañó el proceso. Desde Inti Illari describieron la jornada como “un día lleno de color y energía”, mientras otras participantes agradecieron la oportunidad de crecer en comunidad a través del arte, la cultura y el trabajo en equipo.
También hubo palabras de reconocimiento para cada agrupación y sus creaciones. Los testimonios compartidos después del carnaval dieron cuenta del esfuerzo presente en los vestuarios y propuestas desarrolladas, pero también de la alegría de haber construido una experiencia común: una jornada agotadora por el recorrido, pero profundamente feliz para quienes participaron.
María José González, directora de DIDERU, destacó “la dedicación, el compromiso y, sobre todo, el cariño que pusieron en este hermoso carnaval”. Sus palabras reconocieron el trabajo realizado por las agrupaciones y por quienes acompañaron el proceso formativo.
La segunda Ecoescuela de Carnaval Sustentable fue dirigida por Felipe Betancourt Rosas y contó con Verena Mora, de Ekoarte en Rebeldía, como profesora del taller de diseño, y con Javiera Arenas como profesora de danza. La iniciativa fue desarrollada mediante el trabajo conjunto de Ecoescuela Itinerante, Máquina de Artes y Presenta Producciones.
La Ecoescuela de Carnaval Sustentable es una propuesta formativa itinerante disponible para municipios, escuelas, organizaciones sociales y comunidades de distintos territorios que quieran impulsar procesos de creación colectiva relacionados con el arte, el reciclaje creativo, la identidad local y la participación comunitaria.
El cierre realizado en Los Muermos no fue solamente una presentación de los aprendizajes adquiridos. Fue una celebración construida desde el territorio, capaz de fortalecer los vínculos entre sus habitantes y demostrar que el arte, cuando se crea colectivamente, puede abrir nuevos espacios para la imaginación, la participación y el encuentro.

Estamos listos para coproducir, gestionar y llevar artes escénicas a tu territorio.